Floria Sigismondi

Redacción: Pilar de Andrés Montero

Nacida en Pescara (Italia) en 1965, Floria y su familia se trasladaron a Ontario (Canadá) cuando tan sólo contaba con dos años de edad.

Sus padres, cantantes de ópera, hicieron que Floria desde muy pequeña respirara arte en casa y eso la llevó a estudiar dibujo y pintura en 1987 en OCAD (Escuela de Arte y Diseño de Ontario), más adelante se interesó por la fotografía, convirtiéndose en el motor de su vida.

Comenzó a dirigir videoclips en 1993 a grupos canadienses trabajando para la productora Revolver Films rodando para grupos como The Tea Party o Our Lady Peace.

Poco después encontraría su estilo, en el que converge el tipo de imaginería teatral y dramático que se encuentran en las grandes tragedias de la ópera italiana y una visión oscura de espeluznante inframundo.

Su trayectoria ha sido premiada en varias ocasiones; ganó un premio MTV a mejor videoclip de Rock en 1997 por “The Beautiful People” para Marilyn Manson. Video que la encumbró y que originó el Estilo Floria, ese estilo oscuro, incómodo, esa forma de montaje tan especial y esa increíble dirección de arte donde cada detalle es estudiado aun sabiendo que será para un plano de pocos fotogramas.



En 2003 realizó lo que es para mi gusto uno de los mejores videoclips de la historia, una obra maestra, el video que dirigió para Sigur Ros y su canción Untitled 1.



Monográfico completo en: http://hegemoniadelsermultiverso.wordpress.com/

Que llueva que llueva, la virgen de la cueva...

Redacción y fotografía: Patricia Rueda

Por fin tenemos un poco de tiempo libre y lo ocupamos en comprar regalos en lugar de pasar tiempo con los peques de la familia, y ellos están en casa, subiéndose por las paredes debido a la ingesta de azúcares, el extra de tiempo libre y los nervios navideños.

Desde Matrioska te proponemos llevarlos a Los Teatros del Canal a ver: El diluvio de Noé, una ópera familiar hecha por y para niños.

La obra original, “Noye’s fludde “ es del británico Benjamín
Britten que la escribío pensando en los niños como parte fundamental de la misma y no sólo como público; por eso esta obra de teatro, más cerca de la ópera que del músical, está realizada por por los músicos de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM) y el Coro de Niños de la Comunidad de Madrid que llenan el auditorio con sus melódicas voces infantiles.

Situada en un balneario de principios del siglo XX, El diluvio de Noé narra la Bíblica historia de El Diluvio Universal desde un punto de vista atípico y sin especial interés por el rigor historicista. Añadiendo ciertos anacronismos y mucho colorido, la obra está articulada de manera fluída, dando paso a un espectáculo pensado para los más pequeños.

Fotografía: Teatros del Canal

Demostrando una gran creatividad en esta nueva versión, Fernándo Bernués y José Ibarrola, director de escena y escenógrafo de la ópera, han decidido que el agua llueva embotellada, dando a la representación una giro muy original y moderno.

Fecha: 22 al 26 de diciembre

Lugar: en la Sala Roja de Los Teatros del Canal. Metro: Canal

El coste de la entrada es 15-18€ para adultos y 7,5-9€ para menores de 16 años

Venta de entradas en www.entradas.com o llamando al 902 488 488 de lunes a domingo de 10h a 23h

On & on en La Casa encendida

Redacción y fotografía: Patricia Rueda

Una exposición muy irregular, pero llena de agradables sorpresas. Para apreciarla en su totalidad hay que ir con tiempo, detenerse en cada sala unos minutos y disfrutar de la improvisación, las coincidencias, y lo inesperado, ya que On & On es una exposición de arte efímero en la que las instalaciones mutan y las esculturas varían.

Abre todos tus sentidos para apreciar todas las perspectivas de las obras de estos catorce artistas de diversas nacionalidades, muchos de los cuales han realizado obras exclusivas para esta exposición,

Lo mejor:

1. La trayectoria del británico Andy Goldsworthy, cuyas instalaciones y esculturas utilizando paisajes y elementos naturales le han dado un reconocimiento mundial. Una oda a lo efímero de la naturaleza que nos rodea.

Aunque su obra en esta exposición no me parece tan relevante, si que me parece que mantiene coherencia con el resto de sus trabajos, incluso cambiando escenario y metodología.

2. La profunda tranquilidad de la obra del músico frances Céleste Boursier-Mougenot, con una obra que nos recuerda ligeramente a la corriente experimental de los sesenta y setenta de Fluxus.

3 .Los laberintos de arácnida Chiharu, artista japonesa que se transladó a Berlín en 1997 para aprender de la mano de una institución como Marina Abramovic.

4. Las sorpresas: No dejeis de pasar por la sala negra de la planta baja y deteneros a contemplar reverencialmente los candelabros de una de las salas.

La exposición, de entrada libre estará en La Casa encendida del 19 de noviembre al 16 de enero de 2011 e incluye audioguías gratuitas.

Don Mendo Rock ¿La venganza?

El director, José Luis García Sánchez, ha dado una vuelta de tuerca más al clásico de Muñoz Seca, en su nueva película Don Mendo Rock ¿La venganza? García Sánchez recupera la España “de la pandereta” para hacernos olvidar la difícil situación que vive el país, “contra la crisis risas y humor”.

Para esta ardua tarea García Sánchez ha contado con el escritor y dramaturgo Alonso de Santos y el músico Kiko Veneno. Para Kiko Veneno el “verdadero reto hubiera sido si la música fuera de fondo, pero en este caso salía de los propios personajes y de las situaciones, así que fue algo natural que salió del momento”.

Cantar y bailar a ritmo de flamenco y de rock no convierten a esta película “en un musical al uso”, tal y como ha afirmado Paz Vega, durante la rueda de prensa. Para la sevillana en esta versión la música “esta muy presente, muy integrada con la historia”. Una historia en la que los personajes han tenido que soltarse la melena y hacer algunos gorgoritos, “hemos hecho lo que hemos podido, yo he puesto todo mi corazón”.

Fele Martínez, es el Don Mendo del siglo XXI, el actor no sólo ha disfrutado y se ha “divertido con este papel”, sino que también ha ayudado Kiko Veneno con una melodía de la película.

Pese a que el flamenco corre por sus venas, Elena Furiase ha asegurado que, “de momento no me voy a subir a un escenario, no tengo ese don”. Eso sí ha matizado “la gente no se va a tapar los oídos, las canciones han quedado bien”.

El reparto lo completan, Manuel Bandera, Yoima Valdes, Antonio Resines, María Barranco y Juanjo Cucalón.

Esta “parodia residual”, tal y como la ha definido su director, “sólo aspira a que toda la familia acuda a las salas de cine, porque tiene una ironía, cachondeo y picardía que pueden atraer tanto a mayores como a jóvenes”, ha concluido García Sánchez.

Un pueblo andaluz con problemas de integración, una asistenta social con un objetivo, un agente de la benemérita con trastorno bipolar y la representación del clásico de Muñoz Seca son los ingredientes de Don Mendo Rock ¿La venganza?

El estreno será próximo viernes 17 de diciembre.

Camino a la libertad

Fotografía: Agencias

Tras siete años de sequía fílmica regresa Peter Weir con Camino a la libertad, un drama histórico basado en hechos reales. Weir ha visitado la capital junto con los protagonistas de su última película, Ed Harris, Colin Farrell, Jim Sturgess y Saoirse Ronan.

Weir, seis veces nominado a los oscars, lamento, durante la rueda de prensa, la situación en la que se encuentra la industria del cine, aunque aseguró no sentirse un lobo solitario, puntualizó que “es preocupante cómo el cine infantil y de superhéroes va arrinconando a las películas para adultos. Espero que no terminen desapareciendo".

Camino a la libertad relata la huida de un grupo de presos de un gulag soviético a través de Siberia, el desierto de Mongolia y el Himalaya. Más de 6.000 kilómetros a pie, donde se enfrentan a una naturaleza implacable que pasó factura a los propios actores. Jim Sturgess aseguró que durante el rodaje en el desierto sufrió una hipotermia. Para su compañero de reparto Colin Farrell “este ha sido sin duda el rodaje más duro de mi carrera. Adecuadamente incómodo para meterme en la piel de mi personaje”.

Fotografía: Agencias

Todos los actores han coincidido en que trabajar con Weir es un auténtico placer “se fija en todo, en el acento, en cómo llevas el pelo, la suciedad de tus uñas. Todo para que crezcas como actor”, reconoció Ed Harris. Weir aseguró sentirse como un director de orquesta, “elijó los instrumentos adecuados, en este caso, he elegido a grandes profesionales”. El resultado podrá verse en las pantallas españolas el próximo 5 de enero.

Metrópolis, de Fritz Lang en los Teatros del Canal

Fotografía: Patricia Rueda

El clásico del cine mudo Metrópolis se sube a las tablas del Canal, de la mano de la compañía aragonesa Teatro Che y Moche. Durante 3 días los madrileños han podido disfrutar de esta versión, adaptada por Joaquín Murillo, y coreografiada por Elia Lozano.

“Sin poesía no existe el teatro”, así de contundente se ha mostrado Albert Boadella, director artístico de los Teatros del Canal al asegurar que la poesía “se encuentra en la propia película, no solo en el contenido sino también en la forma. Poesía, danza y música. Tres elementos indispensables en este montaje”.

Fotografía: Patricia Rueda

Para Murillo “la magia con la que cuenta este espectáculo es la generosidad con la que se dan los artistas”. Durante una hora los actores “cuentan una historia con su cuerpo y con su rostro”, tal y como afirmaba la coreógrafa de este espectáculo. Porque aquí al igual que en el clásico de Fritz no se habla, ese vacío lo llenan con el movimiento unas veces sinuoso, otras inquietante o apasionado los interpretes; con la música en directo, con una partitura de nueva creación del compositor Víctor Rebullida; y con la imagen, una serie de diapositivas que sirven para apoyar la interpretación de los artistas, al igual que ocurriera en la obra de Fritz.

Fotografía: Patricia Rueda

El montaje, galardonado en 2010 con el premio MAX al mejor espectáculo revelación, aúna música y danza, para reflejar una gigantesca ciudad donde todos los trabajos son realizados por máquinas enormes, manejadas por un "ejército" de esclavos, mientras la clase dominante vive en la superficie.

La lucha de clases, el poder y la traición son los ingredientes de este clásico, donde el amor será lo único que consiga unirlos.

Scott Pilgrim contra el mundo

Chico conoce a chica, se enamoran... Hasta ahí todo normal, pero para Edgar Wright, famoso por dirigir comedias irreverentes como Hot Fuzz o Zombies Party, el argumento se quedaba corto. Así que, que mejor manera de darle color al asunto que llevando al cine el cómic del canadiense Bryan Lee O’Malley. De este modo Scott Pilgrim contra el mundo pasa de ser la típica historia de amor a una lucha a muerte por conseguir a la mujer de su vida. Y sí habéis leído bien, a muerte. Scott debe vencer a los sietes malvados ex novios de su amada, Ramona Flowers, para conquistar su corazón.

Michael Cera y Mary Elizabeth Winstead encarnan a Scott y a Ramona. Ambos bordan sus personajes. Es como si Cera hubiera vivido siempre en la piel de Pilgrim, un joven solitario obsesionado con la música y los videojuegos. Winstead clava a la perfección su papel como Ramona, una chica difícil, con un pasado que la persigue. Sus estados de ánimo variable y sus cambios de color de pelo recuerdan a Clementine de Olvidate de mí, de Michel Gondry. Pese a quién pese Scott Pilgrim contra el mundo no estará nunca a la altura de la obra maestra de Gondry, ni en argumento, ni en recursos narrativos, ni audiovisuales. Algunos incluso apuntan que Scott Pilgrim será la nueva 500 días juntos, pero en versión teeneagers.

Wright convierte la cinta en todo un derroche audiovisual, que en muchas ocasiones satura al espectador. Puños, patadas, rayos láser destructores, todo regado por un sinfín de onomatopeyas. Con estos recursos narrativos el director consigue la estética del cómic, pero el argumento pierde fuelle según van pasando los minutos.

Scott Pilgrim contra el mundo es una película surrealista pero con una historia bastante previsible. Se echa en falta el sarcasmo de Wright.

El humor de lo cotidiano

Tras diez años de éxito arrollador tanto en televisión como en los escenarios de toda España Paramount Comedy se ha propuesto un nuevo reto: el Primer Festival de Comedia Madrid 2010. Del 25 al 29 de noviembre la capital se ha convertido en el centro neurálgico de los monólogos.

Hacer de la vida un chiste, esta es para mí la mejor forma de definir el éxito de los monólogos de la Paramount. Como todo buen chiste el objetivo es que la gente se ría y lo pase bien. Yo tuve la oportunidad de ver el pasado jueves el espectáculo Open Mike y la Noche Curtida, en la Joy Eslava, y doy fe de que cumplieron con creces ese objetivo.

La noche arranco con los humoristas amateurs, 4 minutos para demostrar de lo que eran capaces. A algunos les sobraron los 4, los nervios, la falta de experiencia, o el uso fácil de lo vulgar por lo vulgar les jugaron una mala pasada. De los 8 participantes, se salvaron 2, un chaval andaluz muy salado y un chico que habló del éxito de la comida japonesa. El plato fuerte se sirvió a partir de las 21.00 de la noche, sobre las tablas: Kikín Fernández, Albert Boira, Juan Solo, Miguel Iríbar y Manu Badenes, capitaneados por Iñaki Urrutia. Como era de esperar estos hombres curtidos no dejaron títere con cabeza, suegras pesadas, esposas embarazadas, suegros celosos de la pureza de sus hijas, novias poseídas por el espíritu fotográfico de los chinos… Al acabar el espectáculo no sé si me dolía más la tripa o la mandíbula de tanto reír.

No os preocupéis si os habéis perdido este primer festival porque amenazan con repetir. Además si tenéis canales de pago podéis verles a diario en Paramount Comedy o acudir a las actuaciones que realizan en varios locales de la ciudad.

Infancia. Fotografías de Isabel Muñoz

Fotografía: Patricia Rueda

A través de la mirada incisiva de esta prestigiosa fotógrafa madrileña el visitante va a descubrir la dura realidad, en muchos casos, que viven miles de niños en todo el mundo. Con motivo del 20 aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño CaixaForum Madrid y UNICEF han organizado esta muestra.
Infancia. Fotografías de Isabel Muñoz pretende concienciar, a través de 68 imágenes, audiovisuales y textos de las diferentes situaciones que viven a diario los más vulnerables. Muñoz traza un mapa de los derechos del niño a través de los sueños, anhelos y esperanzas de cada uno de los protagonistas de esta muestra. Se trata de retratos realizados en 20 países de Europa, África, Asia y América que, a partir de casos particulares, ofrecen una panorámica global de su situación en la actualidad.

Fotografía: Patricia Rueda

La exposición estará hasta el próximo 15 de enero en Caixaforum Madrid. Sin duda, una buena oportunidad para saber que es lo que se ha conseguido hasta el momento, pero sobre todo para ver que todavía queda un largo camino por recorrer.

Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes

Fotografía: Patrica Rueda

Caixaforum Madrid reúne en esta exposición a dos de los grandes genios del siglo XX. A través de esta muestra el visitante podrá conocer más de cerca la particular relación intelectual y artística que mantuvieron durante 8 años Dalí y Lorca. Además de acercarse al mundo cosmopolita que rodeó las vanguardias españolas durante la primera mitad del siglo XX.

El poeta granadino y el artista catalán compartieron su pasión por el ARTE con mayúsculas. Ambos bebieron de las mismas corrientes artísticas, discutieron con pasión sobre el surrealismo e incluso plasmaron sobre un lienzo la imagen que cada uno desprendía para el otro.

La exposición está dividida en tres etapas marcadas por los cambios de referentes artísticos que influyeron tanto su amistad como su obra. Durante 8 años compartieron inquietudes literarias y artísticas en la Residencia de Estudiantes. En 1929 Dalí se marcha a París y Lorca viaja a Nueva York. La distancia enfría su amistad y cada uno dirige sus pasos hacia puntos equidistantes.

Fotografías, cuadros, no sólo de estos artistas, sino también de aquellos que marcaron las vanguardias en los años veinte, como Miró, Cézzane o Picasso. Documentales, conferencias y ciclos formativos completan la exposición Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes que estará hasta el 6 de febrero en Caixaforum Madrid.

Tutankamón. La tumba y sus tesoros

Tutankamón. La tumba y sus tesoros estará hasta el próximo 16 de enero en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo. Según sus comisarios la exposición “pretende despertar el espíritu más aventurero del visitante gracias a los misterios que rodean al faraón”. Para ello, han reconstruido en 3.000 metros cuadrados 3 de las 4 cámaras funerarias de Tutankhamón, tal y como las encontró en 1922 Howard Carter.

Los aventureros y aventureras que se adentren en este apasionante mundo descubrirán más de 1.000 réplicas entre las que destacan el sarcófago de oro (cuyo original se encuentra en el Museo Británico de Londres), la máscara funeraria, el trono del faraón o el carro que usaba para desplazarse, hechos totalmente de oro. La mayoría de las 6.000 piezas del ajuar funerario se encuentran en el Museo Egipcio del Cairo.

Antes de entrar en la tumba los organizadores de la muestra han realizado una introducción multimedia de la biografía de Howard Carter, la historia de Tutankhamón y la cultura egipcia. Una vez metido en faena el visitante descubre sucesivamente las tres cámaras funerarias en el mismo estado en el que fueron descubiertas. Una cuidada iluminación y las espectaculares reproducciones de los centinelas o del chacal que vigila el cofre de la capilla dan paso a la tercera parte de la exposición donde se exhiben de nuevo los hallazgos más importantes en todo su esplendor. El real sarcófago de cuarzita es impresionante, os recomiendo que os paréis unos minutos a disfrutar de sus jeroglíficos.

Lo mejor, sin duda es la posibilidad de descubrir la tumba de Tutankhamón como si fuéramos el mismísimo Howard Carter.

Lo más curioso, el sarcófago del faraón era una especie de Matrioska con sorpresa. Después de abrir tres sarcófagos de madera recubiertos de oro, Carter encontró la joya de la corona: el sarcófago de 110 kilos de oro, con la momia de Tutankhamón.
Lo peor, pese a ser una magnífica exposición el precio resulta algo excesivo. Si no te importa que haya mucha gente lo mejor es ir el lunes la entrada es más económica, 10 euros y esta incluida la audioguía. De martes a domingo y también los festivos los adultos pagan 14 euros.

Si te has quedado con ganas de más tan solo tienes que acercarte hasta El Templo de Debod para volver a sentir la magia del antiguo Egipto

Guy Bourdin. A message for you

Fotografía: Patricia Rueda

Guy Bourdin y Nicolle Meyer formaron durante una década un tanden perfecto. Prueba de ello, es la muestra Guy Bourdin. A message for you que se expone en la Sala Canal de Isabel II, hasta el próximo 9 de enero. A través de 75 fotografías y una proyección de video el visitante puede ver la particular manera que tenía este artista parisino de entender el mundo de la moda.

Guy Bourdin es la a la fotografía de moda lo que Man Ray a la publicidad. De hecho Bourdin bebió de las influencias surrealistas de Edward Weston, Magritte y el propio Man Ray. Esta exposición muestra como el fotógrafo no sólo quería plasmar la elegancia de Nicolle Meyer, su modelo por excelencia, o el corte de un buen traje, sino como a través de una cuidada escenografía y de un agudo sentido del humor podía reírse de los convencionalismo de este mundo y la vez mostrar su lado más espectacular.

Fotografía: Patricia Rueda

Sus fotografías son un reflejo de su pasión por la belleza femenina, una belleza a la vez infantil y provocadora. Los colores intensos, como el rojo sangre, o la dualidad entre inocencia y promiscuidad son algunas de las señas de identidad de este artista.

MatrioskaMadrid

El primer post de un nuevo blogs siempre resulta difícil de parir, sobre todo si no tiene nada que ver con lo que escribes en el otro. He dedicido dejar mi lado más filosófico y contestario para las saras que hay en mí y plasmar en MatrioskaMadrid mi parte más profesional.

Tampoco quiero que esto se convierta en una extensión de mi trabajo, sino en un espejo de lo que me permite hacer, pero sobre todo ver. Lo bueno de ser periodista es enfrentarte cada día a algo nuevo, no saber nunca cómo va a acabar tu jornada, (eso también conlleva una serie de problemas, tampoco sabes nunca a que hora volverás a tu casa, ni en qué circunstancias) y descubrir cosas que de otro modo te resultaría más complicado. Eso es lo que más me gusta del periodismo, descubrir, descubrir y descubrir, intentar saciar esa sed de conocimientos que todos llevamos dentro. Por eso siempre que mi trabajo me lo permite intento hacer reportajes que me aporten algo, que me permitan encontrar repuestas a las dudas que me plantea la vida.

Asi que hoy doy a luz a MatrioskaMadrid para intentar plasmar las exposiciones, estrenos de cine, obras de teatro o conciertos que más me han llegado. Para acercaros lo que se cuece en el mundo del arte en la capital, siempre y cuando mis horarios me lo permitan.

No espereís que esto sea una guía de ocio, porque no tengo tanto tiempo libre, sino un lugar donde compartir lo que nos gusta a todos. Donde este contenedor artistico que espero que sea Matrioska Madrid se abra a las diferentes disciplinas para que entre todos vayamos formando un mapa cultural de la capital.

Se abre la veda.